Musiker

Stephan Knies

Viola + Leitung

Stephan Knies studierte Violine, Viola und Dirigieren in München, Dublin, Würzburg, London und Barcelona.
Als Solist spielt er weltweit u.a. in Russland, Irland, Ungarn, auf großer Chinatournee, mit Sarasate Zigeunerweisen, Mozart, Berg Violinkonzert, Lalo Symphonie Espagnole u.v.m.. Als Orchestermusiker war er über mehrere Jahre Solobratscher beim Netherlands Symphony Orchestra in Enschede - nun spielt er regelmäßig bei Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks und der Staatskapelle Weimar. Crossover-Projekte bringen ihn auf die Bühne z.B. mit Deep Purple, David Garrett, Jamiroquai. Mit seinem Klaviertrio hat er u.a. die erste Aufnahme an Richard Wagners Èrard-Flügel von 1858 eingespielt.Stephan gibt regelmäßig Kurse für Kammermusik (u.a. an der Musikhochschule in Riga/Lettland, Landesmusikakademie NRW).
Nach einem eigenen Kammermusik-Festival in der Wagner-Villa in Tribschen 2013 und weiteren Stationen als Dramaturg und Intendant gründete er 2020 gemeinsam mit Martina Trumpp die "Stadt, Land, Klassik" - Die Sommertour".

Guillaume Artus

Cello

Guillaume Artus begann im Alter von vier Jahren, an der Musikschule in Cannes Violoncello nach der Suzuki-Methode zu erlernen. Von 2011 bis 2017 studierte er bei Claudio Bohórquez an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben, wie in 2008 ein 1. Preis beim Raynaud-Zurfluh Musikwettbewerb und in 2011 ein 2. Preis beim Liezen International Cello Wettbewerb.
Sowohl kammermusikalisch als auch solistisch konnte er sich bei Künstlern von internationalem Ruf weiterbilden. So arbeitete er mit Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Ralph Kirshbaum, Gary Hoffman, Christian Jost, Nobuko Imai und dem Nash Ensemble zusammen.
Seit 2016 ist er Mitglied des Verbier Festival Chamber Orchestra und seit der Spielzeit 2017/18 stellvertretender Solocellist des Staatsorchesters Stuttgart.

Nicola Pfeffer

Cello

Nicola Pfeffer (*1998) studiert bei Prof. Thomas Grossenbacher an der Zürcher Hochschule der Künste, nachdem sie ihren Bachelor bei Prof. Conradin Brotbek mit Auszeichnung abschloss. Zusätzliche Anregungen erhielt sie bei zahlreichen Meisterkursen unter anderem bei Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Wolfgang Boettcher und Troels Svane. Nicola hat zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, unter anderem sechs erste und zahlreiche Sonderpreise beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert und ein Stipendium beim Mendelssohn Hochschulwettbewerb in Berlin. Zuletzt gewann sie einen Sonderpreis beim diesjährigen Domnick-Wettbewerb in Stuttgart. Seit 2015 ist sie Stipendiatin von Yehudi Menuhins "Live Music Now" in Stuttgart und ist seit 2022 Akademistin beim Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks. Sie spielt ein Cello von Francesco Ruggieri aus dem Jahr 1680, das ihr von der Landessammlung Baden-Württemberg zur Verfügung gestellt wird.

ANNE SPEERMANN

Cello

Prof. Anne Speermann studierte in München und an der Academia di Santa Cecilia in Rom bei Enrico Mainardi. Sie war Mitglied des Bartholdy-Qquartetts und des Paganini-Trios und gab weltweit Konzerte.
Dabeientstanden zhalreiche Funk- und Fernehaufnahmen sowie CD-Produktionen. Das Ensemble erhielt zahlreiche Schallplattenpreise.
Als leidenschaftliche Förderin des musikalischen Nachwuchses hielt sie Professuren für Violoncello und Kammermusik an den MusikhHochschulen in Karlsruhe und Würzburg. Ihr Studenten gewannen Stellen in allen renommierten Orchestern und konnten sich als Kammermusiker und Solisten etablieren.

Daniel Schwartz

Viola

Daniel Schwartz stammt aus Tel Aviv und erlernte im Alter von acht Jahren zunächst die Violine, bevor er mit siebzehn Jahren zur Viola wechselte. Seine Ausbildung erhielt er bei Dr. Lilach Levanon an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv; später setzte der Musiker sein Studium bei Prof. Barbara Westphal an der Hochschule für Musik in Lübeck. Daniel Schwartz war zur Saison 2015/16 Akademist des NDR Elbphilharmonie Orchester und spielt dort sowie beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks regelmäßig als Aushilfe. Seit November 2021 ist Daniel Schwartz stellvertretende Solo-Viola beim Staatsorchester Stuttgart. Als Solist hat er mit dem Israel Chamber Orchestra sowie dem Thelma-Yellin Sinfonieorchester zusammengearbeitet. In kammermusikalischen Projekten tritt er in Konzerthäusern in den Vereinigten Staaten, Europa und Israel auf. Daniel Schwartz hat zwei Album mit Werken des israelischen Komponisten Ami Maayani und die komplette Kammermusik Werke von Humperdinck aufgenommen. Seine Konzerte wurden im Rundfunk "Kol Hamusica” und NDR gesendet.

Nazar Totovyitskyi

Violine

Nazar Totovytskyi wurde 1997 in Kiew geboren. Ab 2014 studierte er an der Nationale Tschaikowski-Musikakademie der Ukraine bei Prof. Yaroslava Rivnyak und Kammermusik bei Prof. Larissa Gryschko.
Seit 2016 studiert er Violine an der Hochschule für Musik Würzburg in der Klasse von Prof. Sören Uhde, wo er im Juli 2020 seinen Bachelor mit hervorragenden Noten abschloss.
Er gewann zahlreiche Preise in seiner Heimat und war Stipendiat des „Young Euro Classic Festival“ in Berlin, des Mozartfests Würzburg oder des Tsindali Festivals in Georgien. Er vertiefte seine Fähigkeiten durch Meisterkurse bei Roland Daugareil, Eberhard Feltz, Gilles Apap, Yair Kless, Eyal Kless, Alexander Brussilowsky, Boris Garlitsky.

Julia Ungureanu

Violine

Die junge Geigerin Julia Ungureanu ist als Konzertmeisterin, Kammermusikerin und Solistin gleichermaßen erfahren. Sie ist Preisträgerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben, wie dem George-Enescu-Wettbewerb in Bukarest und dem Alexander-Glazunov-Wettbewerb in Paris. Von 2018 bis 2020 war sie zweite Konzertmeisterin des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz, aktuell spielt sie regelmäßig als stellvertretende Konzertmeisterin des London Symphony Orchestra. Julia Ungureanu konzertiert in erstklassigen Konzertsälen in ganz Europa, Asien, Afrika, Süd- und Nordamerika mit Orchestern wie der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Nationaltheater Mannheim, dem Staatstheater Karlsruhe, den Münchner Philharmonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchester der Bayerischen Staatsoper München und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Sie durfte mit großen Dirigenten wie Mariss Jansons, Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Kent Nagano und Franz Welser-Möst zusammenarbeiten.
Als leidenschaftliche Kammermusikerin hatte sie das Vergnügen, mit so großartigen Musikern wie Vilde Frang, Andreas Brantelid, Ralf Gothóni, Frank Dupree, dem Fine Arts Quartet, Alfredo Perl, Guido Schiefen und Kian Soltani zu musizieren. Ihr musikalisches Interesse gilt nicht nur der klassischen Musik, sondern erstreckt sich auch auf den Bereich Pop/Rock/Jazz. Als Moderatorin und "Prímás" ihrer Salon- und Tango-Ensembles führt Julia ihr Publikum durch genussvolle Abende mit interessanten und unerwarteten Programmen. Julia Ungureanu wurde 1992 in Bad Dürkheim in eine Musikerfamilie geboren. Sie studierte in Köln, Berlin, Wien, London und Karlsruhe, wo sie ihre akademische Ausbildung im Sommer 2017 mit Bestnoten im höchsten Grad abschloss. Sie erhielt musikalische Impulse von Mihaela Martin, Saschko Gawriloff, Gerhard Mantel, Axel Gerhardt, Nachum Erlich, Radoslaw Szulc, Anton Barachovsky, Ralf Gothóni, dem Fauré Quartett, Yuzuko Horigome, Rodney Friend, Rainer Küchl und Ida Haendel.

Hans Greve

Kontrabass

Hans Greve (*1999) begann seinen musikalischen Werdegang mit Violine und Gesang. Daraufhin wechselte er zum Kontrabass und studierte zunächst im Frühstudium bei Silvio Dalla Torre, seit 2018 bei Božo Paradžik an der HfM Freiburg. Er ist Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie sowie dem Schweizer Kollektiv arte frizzante. Sein Debüt als Solist gab er 2018 mit der Neubrandenburger Philharmonie. Hans spielte bei Festivals wie beispielsweise Musique aux quatre Horizons (FR) und im Palazzo Ricci in Montepulciano (IT) und konzertierte unter anderem in Brasilien und der Ukraine. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, welche ihm seit 2017 einen Kontrabass zur Verfügung stellt, und studiert parallel Philosophie und Psychologie.

Kevin Treiber

Viola

Kevin Treiber wurde 1992 in Taiwan geboren und wuchs in Frankfurt am Main auf.
Er wirkte bei bedeutenden Festivals mit wie dem Rheingau Musikfestival, Heidelberger Frühling, Festival d'Aix-en-Provence, Mozartfest Würzburg, sowie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Tourneen führten ihn nach Frankreich, Österreich, Schweiz, Niederlande, Japan, Indien und China. Er spielte bei Rundfunkübertragungen im SWR, NDR, DeutschlandRadio Kultur, sowie Fernsehübertragungen im ZDF, NDR Fernsehen und ARTE.
Als Solist debütierte Kevin mit den Jenaer Philharmonikern, der Akademie Ensemble Modern, dem Wendland-Sinfonieorchester, dem Orchester der Kala Academy Goa in Indien sowie dem Hochschulensemble der Musikhochschule Lübeck.
Er war Mitglied des vision string quartet und des Quartet Berlin-Tokyo. Weitere namhafte Kammermusikpartner waren u.a. Jörg Widmann, Marie-Pierre Langlamet, István Várdai, Alexander Sitkovetsky und Guy Ben-Ziony.
Kevin wurde unterrichtet von Máté Szücs, 1. Solobratschist der Berliner Philharmoniker, studierte bei Prof. Nimrod Guez an der Hochschule für Musik Würzburg und wechselte 2013 zu Prof. Barbara Westphal an die Musikhochschule Lübeck.

Fernando Arias

Viola

Fernando Arias Parra wurde 1987 in Plasencia, Spanien, geboren und begann im Alter von acht Jahren Viola zu lernen. Er studierte in Spanien bei Prof. G. Knox, D. Quiggle und in Deutschland bei Prof. R. Glassl und A. Willwohl.
Orchestererfahrung sammelte er unter anderem bei dem Spanischen National Orchester und Chor, dem Simon Bolivar Orchester, dem hr-Sinfonieorchester, dem Frankfurter Opern- und Museums Orchester und dem Staatsorchester Stuttgart.
Als ambitionierter Kammermusiker spielte er u. a. bei Kammermusikfestivals wie der Villa Musica, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Prussia Cove und dem Britten-Pears Festival in England, beim “Festival der Zukunft” und Zermatt Festival in der Schweiz. Darüber hinaus spielte er mit renommierten Ensembles und Musikern wie dem Scharoun Ensemble, Nash Ensemble, Ensemble Raro und S. Picard, A. Hülshoff, C. Richter, J. Arp.
Seit der Spielzeit 2016/17 ist Fernando Arias Parra Vorspieler der Bratschen der BADISCHEN STAATSKAPELLE

Hugo Rannou

Cello

Hugo Rannou ist ein vielseitiger französischer Cellist aus Amiens. Nach seiner musikalischen Ausbildung am dortigen Konservatorium begann er sein Studium bei Prof. Adriana Contino in Freiburg im Breisgau. Nach einem Hochschulwechsel schließt er sein Masterstudium bei Prof. Conradin Brotbek in Stuttgart ab und studiert zur Zeit „Konzertexamen“ in Bern bei Prof. David Eggert.
Er ist Preisträger zahlreichen Wettbewerben, arbeitet mit den grössten Komponisten unserer Zeit wie Lachenmann, Rihm, Lévy oder Stroppa zusammen und ist ausserdem auf dem Barockcello zu hören. Hugo Rannou ist Mitglied des Trio B (Klaviertrio), Duo PI (Geige und Cello), Trio Vis-à-vis (Stimme, Flöte und Cello) und hat einen Lehraufrtag an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart.

Jorge Mario Uribe

Klarinette

Jorge Mario Uribe ist einer der renommiertesten Musiker in Kolumbien.
Er ist Soloklarinettist des Philharmonischen Orchesters Cali und wurde von zahlreichen renommierten Institutionen und Orchestern wie dem City of London Symphony Orchestra oder dem Festival Internacional de música clásica de Cartagena eingeladen. Er konzertierte in den USA, u.a. auch in New York und in Italien. Mittlerweile hat er sich auch als Dirigent einen Namen gemacht: so ist er Erster Dirigent des Philharmonischen Orchesters Cali, mit welchem er das gesamte Standardrepertoire aufgeführt hat. Inspiration erhielt er dabei von renommierten Dirigenten wie Francesco Belli, Irwin Hoffman und Adrian Chamorro. Er war Sonderpreisträger des International Blck Sea Conducting Competition. Er ist Professor an der Universidad del Valle in Cali.